Autorska metoda dydaktyczna – narracja przestrzenna, struktura, koncept i AI
W ramach przedmiotu prowadzonego ze studentami Instytutu Tkaniny, Druku i Stylizacji Wnętrz, zrealizowano autorski projekt dydaktyczny, którego celem było zaprojektowanie wejścia do hotelu jako przestrzeni komunikującej emocje, styl i tożsamość miejsca. Nie chodziło o projekt techniczny, lecz o myślenie przestrzenią — o to, jak wejście może opowiadać historię, kształtować doświadczenie i budować narrację w architekturze wnętrza.
Studenci nie musieli projektować technicznie — pracowali poprzez rysunek konceptualny, kolaż, mapping przestrzenny, szkic bryłowy, strukturę, a także AI jako narzędzie generowania idei, rozwiązań przestrzennych i wizualnych interpretacji. Dzięki temu mogli przekroczyć granice klasycznego projektowania graficznego i wejść w świadome tworzenie przestrzeni.
Authorial Teaching Method – Spatial Narrative, Structure, Concept, and AI
Within the course conducted with students from the Institute of Textile, Print, and Interior Styling, an original educational project was implemented, aiming to design a hotel entrance as a space that communicates emotions, style, and the identity of the place. The goal was not a technical design, but spatial thinking — exploring how an entrance can tell a story, shape experience, and build a narrative in interior architecture.
Students were not required to create technical designs — they worked through conceptual drawing, collage, spatial mapping, volumetric sketches, structure, and also AI as a tool for generating ideas, spatial solutions, and visual interpretations. This allowed them to transcend the limits of classical graphic design and engage in conscious spatial creation.
Autorielle Lehrmethode – Räumliche Erzählung, Struktur, Konzept und KI
Im Rahmen eines Kurses mit Studierenden des Instituts für Textil, Druck und Innenraum-Styling wurde ein originäres pädagogisches Projekt umgesetzt, dessen Ziel es war, einen Hoteleingang als Raum zu gestalten, der Emotionen, Stil und Identität des Ortes vermittelt. Es ging nicht um technisches Design, sondern um räumliches Denken — darum, wie ein Eingang eine Geschichte erzählen, das Erlebnis gestalten und eine narrative Architektur im Innenraum schaffen kann.
Die Studierenden mussten keine technischen Entwürfe erstellen — sie arbeiteten mittels konzeptionellem Zeichnen, Collage, räumlichem Mapping, Volumenskizzen, Struktur und auch KI als Werkzeug zur Generierung von Ideen, räumlichen Lösungen und visuellen Interpretationen. So konnten sie die Grenzen des klassischen Grafikdesigns überschreiten und bewusst Räume schaffen.
Założenia i cele dydaktyczne
Moim celem nie było nauczenie studentów „projektowania wejścia”. Celem było:
🔹 nauczenie myślenia przestrzenią, a nie dekoracją,
🔹 rozwijanie wyobraźni przestrzennej poprzez formę, materiał, światło i skalę,
🔹 pokazanie, że przestrzeń może być komunikatem, opowieścią, emocją,
🔹 wprowadzenie AI jako narzędzia twórczego, a nie zastępczego,
🔹 budowanie u studentów rozumienia, jak tkanina, struktura, wzór i faktura mogą kształtować wnętrze, również poza tradycyjnym rozumieniem dekoracji.
Ten projekt stał się — w kontekście kształcenia artystyczno-projektowego — pomostem między projektowaniem graficznym, tkaniną, strukturą a przestrzenią architektoniczną. Studenci odkryli, że nie muszą być architektami, aby kreować przestrzeń.
Educational Goals and Assumptions
The objective was not to teach students “how to design an entrance.” The aim was to:
🔹 teach spatial thinking rather than decoration,
🔹 develop spatial imagination through form, material, light, and scale,
🔹 show that space can communicate — as a message, story, or emotion,
🔹 introduce AI as a creative tool, not a substitute,
🔹 help students understand how fabric, structure, pattern, and texture can shape interiors beyond traditional decorative concepts.
This project became — in the context of artistic and design education — a bridge between graphic design, textiles, structure, and architectural space. Students discovered that they do not need to be architects to create space.
Pädagogische Ziele und Annahmen
Das Ziel war nicht, den Studierenden „die Gestaltung eines Eingangs“ beizubringen. Es ging darum:
🔹 räumliches Denken statt Dekoration zu lehren,
🔹 die räumliche Vorstellungskraft durch Form, Material, Licht und Maßstab zu entwickeln,
🔹 aufzuzeigen, dass Raum als Botschaft, Geschichte oder Emotion kommunizieren kann,
🔹 KI als kreatives Werkzeug, nicht als Ersatz, einzuführen,
🔹 den Studierenden zu vermitteln, wie Stoff, Struktur, Muster und Textur Innenräume gestalten können, über traditionelle Dekoration hinaus. Dieses Projekt wurde — im Kontext der künstlerisch-gestalterischen Ausbildung — zu einer Brücke zwischen Grafikdesign, Textil, Struktur und architektonischem Raum. Die Studierenden entdeckten, dass sie keine Architekten sein müssen, um Raum zu schaffen
Wnioski dydaktyczne
Z perspektywy dydaktycznej projekt pokazał, że:
▶ wejście do hotelu nie jest formą architektoniczną — jest manifestem marki, emocji, stylu życia,
▶ myślenie przestrzenne może być rozwijane poprzez tkaninę, wzór, strukturę, fakturę i światło,
▶ AI jest nie tylko narzędziem generującym wizualizację, ale katalizatorem koncepcji,
▶ projektowanie przestrzeni można uprawiać różnymi językami — materiału, obrazu, światła, rytmu,
▶ edukacja projektowa nie powinna ograniczać się do branż — lecz otwierać obszary między nimi.
Educational Insights
From a teaching perspective, the project demonstrated that:
▶ a hotel entrance is not merely an architectural form — it is a manifestation of a brand, emotions, and lifestyle,
▶ spatial thinking can be developed through fabric, pattern, structure, texture, and light,
▶ AI is not only a visualization tool but a catalyst for conceptual thinking,
▶ spatial design can be practiced in various languages — material, image, light, rhythm,
▶ design education should not be limited to a single discipline — it should open interdisciplinary spaces.
Pädagogische Erkenntnisse
Aus didaktischer Sicht zeigte das Projekt:
▶ ein Hoteleingang ist nicht nur eine architektonische Form — er ist Manifestation von Marke, Emotionen und Lebensstil,
▶ räumliches Denken kann durch Stoff, Muster, Struktur, Textur und Licht entwickelt werden,
▶ KI ist nicht nur ein Visualisierungswerkzeug, sondern ein Katalysator für Konzepte,
▶ Raumgestaltung kann in verschiedenen „Sprachen“ praktiziert werden — Material, Bild, Licht, Rhythmus,
▶ Design-Ausbildung sollte sich nicht auf eine Branche beschränken, sondern interdisziplinäre Räume öffnen.
Metody dydaktyczne
– mapping przestrzenny
– interpretacja materiału jako struktury przestrzeni
– kolaż i szkic transformacyjny
– AI – konceptualizacja i eksploracja form
– analiza emocji i symboliki przestrzeni
Teaching Methods
– Spatial mapping
– Interpreting material as spatial structure
– Collage and transformational sketching
– AI — conceptualization and form exploration
– Analysis of spatial emotions and symbolism
Methoden der Lehre
– Räumliches Mapping
– Interpretation von Material als Raumstruktur
– Collage und transformative Skizzen
– KI — Konzeptualisierung und Formexploration
– Analyse von Raumemotionen und Symbolik
Prowadzenie i koncepcja dydaktyczna
dr inż. arch. Magdalena Twardowska — projektant wnętrz, dydaktyk, mentor projektowy
MiMTwardowscy — architektura, edukacja, koncept
#projektowanieprzestrzenne #designthinking #AIwedukacji #narracjaprzestrzenna #mimtwardowscy #projektkoncepcyjny #tkaninaistruktura #spaceexperience #edukacjaprojektowa #nauczaniekreatywne #hotelconceptdesign
Course Leadership and Didactic Concept
Dr. Magdalena Twardowska, PhD Eng. Arch. — interior designer, educator, design mentor
MiMTwardowscy — architecture, education, concept
#spatialdesign #designthinking #AIineducation #spatialnarrative #mimtwardowscy #conceptualdesign #textileandstructure #spaceexperience #designeducation #creativelearning #hotelconceptdesign
Kursleitung und didaktisches Konzept
Dr. Magdalena Twardowska, PhD Eng. Arch. — Innenarchitektin, Lehrende, Design-Mentorin
MiMTwardowscy — Architektur, Bildung, Konzept
#raumgestaltung #designthinking #KIinBildung #räumlichenarrative #mimtwardowscy #konzeptuellesdesign #textilundstruktur #raumerlebnis #designpädagogik #kreativeslernen #hotelkonzeptdesign
